本篇文章给大家谈谈tiktok做汉服，以及有人知道Tiktok是什么吗对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
文化强国对年轻人意味着什么
编者按：“十四五”规划提出，繁荣发展文化事业和文化产业，提高国家文化软实力。从提高社会文明程度，提升公共文化服务水平，健全现代文化产业体系等方面，推进社会主义文化强国建设。文化强国，对年轻人意味着什么？
1、意味着适应新时代要求的思想观念、精神面貌、文明风尚、行为规范。意味着文化事业的繁荣，文化精品的推出，文化遗产的保护，文化传统的传承；也意味着讲好中国故事，加强对外文化交流和多层次文明对话。
2、让年轻人讲述“可触摸的中国”，王沛楠。2019年李子柒在中国一夜走红，人们这时才惊讶地发现这个四川女孩竟然已经在YouTube平台上收获了超过1000万的粉丝。只提供中文字幕的视频丝毫不影响海外用户的订阅和追随热情，甚至还有海外粉丝专门建立了字幕组，将李子柒的视频内容翻译成英文。
3、无独有偶。近年来与李子柒一同走进海外受众视野的还有诸如办公室小野和滇西小哥这样的年轻素人博主。他们在YouTube平台的粉丝关注量分别超过900万和600万，都已跻身全球一线YouTube博主行列。活跃在互联网平台上的年轻人，开始成为中国对外传播的新生力量。
4、2011年。中国开始在纽约时代广场大屏幕投放国家形象系列宣传片。将中国面孔投向“世界的十字路口”这一举措，被视作中国以更积极的姿态投入公共外交的尝试。
5、从时代广场宣传片投放到李子柒走红。这十年是中国经济实力和国际影响力飞速提升的十年，同时也是对外传播意识形态和话语方式悄然变化的十年。十年前出现在纽约时代广场的面孔是姚明、袁隆平和杨利伟，十年之后出现在全球互联网用户面前的是李子柒、办公室小野和滇西小哥。“主角”变化的背后，暗合了数字媒体兴起所带来的对外传播话语方式转型。
6、在Facebook这样的社交媒体和YouTube、TikTok等视频内容生产平台成为主导互联网流量的入口时，年轻的互联网内容生产者责无旁贷地接过大旗，成为中国对外传播的新生力量。
7、为什么是年轻人。首先是因为他们对互联网平台的话语体系和叙事方式更为熟悉。相较于从传统媒体生产与消费环境中迁移而来的“数字移民”，伴随着互联网和社交媒体长大的年轻人作为“数字原住民”更熟悉数字媒体的表达逻辑，所生产的内容更贴合目标受众的需求。
8、其次。随着YouTube和TikTok等视频平台的兴起，互联网变得日益“可视化”。相较于文字，视频内容天然具备更强的跨文化传播能力，更容易被语言不通的不同文化社群理解。因此，习惯于使用YouTube和TikTok的年轻人更容易借助视觉文本生产的内容跨越语言和文化的界限，触及并打动海外受众。
9、第三。年轻的互联网内容生产者成长于更为现代和开放的中国，因此这一代人的生活经验更容易与海外受众对话，这使得他们生产的内容贴近现实，富有生活情趣。无论是李子柒视频中呈现的中国乡村生活，还是办公室小野对于现代都市青年生活的刻画，都包含了传统的形象宣传片较为标签化的叙事中难以寻觅的生活化场景，这种场景也同样更容易与海外年轻人产生共鸣。
10、因此。数字媒体的话语逻辑、视频文本的跨文化特性与年轻人独特的生活经验相结合，形成了互联网时代对外传播的一条新路。对于没有过于沉重的历史包袱和苦难记忆的90后和00后而言，他们能够以更加自信和轻松的风格进行自我表达。他们在不经意间也将中国年轻人对于生活和时代的理解融入作品之中，讲述了一种不同于以往的“中国故事”。
11、从这个角度来看。从时代广场宣传片投放到李子柒等博主大火的十年，正是传统大众传播向互联网分众传播的转变，也是中国故事从单一的国家叙事主导向多元主体参与叙事建构的转变。如果说传统的对外传播是回应式的，更多是为了消除偏见、回应争议、改变海外媒体涉华报道中形成的刻板印象而展开，那么以年轻人为主导的对外传播则是建构式的，更多是为了讲述故事、分享体验。
12、如果说十年前的形象宣传片还会让海外受众觉得有些距离感，那么如今大火的李子柒和办公室小野则真正带来了一幅“可触摸”的中国图景，让海外受众能够从更贴近中国人现实生活的景象中重新理解一个“日常化”的中国，以及新一代中国年轻人理解生活和世界的方式。
13、对于生长在数字媒体时代的年轻人而言。上B站刷抖音已经是其生活的一部分。在他们深度参与并理解视频文本的内容逻辑之后，必然会有更多诸如李子柒和办公室小野这样的年轻人走向海外，成为这种“日常化”中国故事的新一代讲述者。
14、打破“脸谱化”的符号。把文化从博物馆里请出来
15、吴蘅。在欧洲当交换生时，我送了些京剧娃娃造型的圆珠笔给当地室友作为礼物，感谢他们对我的照顾。小礼物深得大家喜爱，甚至变成他们“炫耀”的资本。其中一个朋友第二天得意地向我反馈，同事对圆珠笔上的京剧扮相备感新奇，而且都羡慕他交到了一个中国朋友。
16、身为留学生。我在那一刻当然是自豪的，这证明我们中国文化很有吸引力嘛！
17、可在有些时候，这种“吸引力”也给我带来困惑。比如一起上课的同学跟我这个中国人套近乎，聊的无非都是中餐怎么可以这么好吃，汉字好神秘，你的名字究竟怎么读呀？西方人眼中的“中国文化”仿佛都是些博物馆里的化石，他们好奇地观摩打量，但始终无法理解。而且“博物馆”里的“展品”几十年来似乎都没更新过，提到中国，无非就是京剧啊、大熊猫啊、长城啊，还有被“西化”过的中国菜。
18、当然这是快十年前的事了，如今情况多少有些不一样。比如近年李子柒在国外视频网站大火，被外国网友奉为“女神”，就是个值得注意的现象。中国农家女孩种菜劈柴做饭，搭建中国式的理想田园生活，几乎每一个视频海外播放量都在500万以上。这不也是文化吸引力么？
19、其实，李子柒没有刻意去“展示”中国文化，她在海外走红更多是无心插柳。恰恰是这种“无心插柳”，更能给我们启示。我们底蕴深厚的传统，给文化发展提供了足够丰富的素材，以及源源不断的精神源泉，我们需相信这其中的力量。一年四季、一餐一饭中其实都蕴含着“文化”，比如李子柒视频里所展示的顺时而食，她和奶奶相互陪伴、乡亲相互帮衬中的人情味，其实都包含着中国人的生活哲学，只不过我们平时或许忽略了其中的美和底蕴，以及它们对我们的生活潜移默化的指引。李子柒做的东西跟“高端”毫不沾边，但在不经意间，让中国传统文化中某些精神内核“活”了起来，而且是以一种平易近人且高度契合现代人审美趣味的形式呈现，这是她比过去那些符号化的“中国元素”高明的地方。
20、近些年很容易观察到一个现象，就是我们越来越有意识打捞失落的传统，不论是审美层面还是精神层面。《掬水月在手》这样以古体诗诗人、古诗词学者为主角的纪录片，能收获相当范围的关注，在早些年恐怕是难以想象的。而更大众的文化层面，“中国风”在年轻人中间流行，“国潮”跨界兴盛，则与之相映成趣，其中我认为最可喜的现象，莫过于“百年老店”故宫放下身段，以亦庄亦谐的轻松姿态做出了一系列富于创意的文创产品。一面是古典美、古典“士人”精神被重新发现，一面是“文化”走出旧路径，主动与现代文化、商业文化碰撞，擦出意想不到的火花，我们珍视传统，又不惧怕创新，传统可以找到抓手焕发新的生机，这背后其实是底气和自信。对文化复兴而言，这不正是极好的氛围么？
21、文化的繁荣和影响力，本就是中国梦的一个关键支撑。但文化有自己的生长规律，在导向正的基础上，文化昌盛更有赖于自由开明的发展环境。在如今这个传统文化价值重获体认的时代，对待外来文化的态度也显得尤为重要。中国历史上最为自信雍容的盛唐，也是最“胡汉难辨”的时代。这是盛唐自信的体现，也是其璀璨文化硕果的精神来源之一。任何事物都不可避免与时代对话、与世界对话，文化更是如此，狭隘的心态、局促的思维，都是文化的敌人。
22、把我们的文化从“博物馆”里请出来吧。希望以后遇到外国友人，他们眼中的中国文化更生动有趣，不再是那些脸谱化的符号了。
23、文化传承。找到传统与“网红”的契合之处。
24、孙佳山肖涵予。
25、传承传统文化在今天的重要性已经毋庸置疑。党的十九届五中全会高度重视文化建设，从战略全局上作出了高瞻远瞩的规划和部署，并明确提出到2035年建成文化强国的战略目标。其中，文化传承的作用进一步凸显，因为这直接这关乎着实现“中华文化影响力进一步提升，中华民族凝聚力进一步增强”的宏伟目标。
26、事实上。文化传承在今天，不只是传统意义上对国学文化的继承，也包括在网络文化、国际交流文化氛围等新的文化场域中的“创造性传承”。这也引起我们更多的思考：对传统文化中哪些内容的传承，将对年轻人更有现实意义？
27、首先。我们应该意识到，传统文化不全是精华，一些隐性的糟粕仍在影响着我们，甚至有些人打着“传承传统文化”的旗号来传播负面文化。比如近年备受关注的“女德班”，就是丑陋的“男尊女卑”文化在今天的“复活”。因此，能够用正确的价值观来引导传统文化的继承与传播，对年轻人意义重大。
28、再者。传承优秀传统文化，需要找到其中与新时代青年文化热点契合之处。比如，近年在年轻人中流行的“博物馆热”，就是很值得品味的典型案例。
29、曾经在不少人的认知中，存在对物质文化遗产与非物质文化遗产的刻板印象，认为这些都是无趣的“老古董”，但近年兴起的一些新的文化样态则改变了这些成见。
30、从《我在故宫修文物》《中国诗词大会》《国家宝藏》到《上新了·故宫》，当下的青年群体对于文化遗产、非物质文化遗产等优秀传统文化，表现出了令人惊叹的巨大热情。不仅是故宫、天坛等知名的文化景点，包括陕西博物馆、新疆博物馆、四川杜甫草堂博物馆等地方博物馆也都已成为“网红打卡”的热门地点。究其原因，显然与这些博物馆或相关节目“有趣且有料”有关，让年轻人在乐趣中学习，在求知中获得更多精神享受，这对帮助年轻人养成对传统文化的兴趣、获得更多传统文化的精神养料，有非常关键的意义。
30、另外。对传统文化中知识性较强的文化元素的传承，对年轻人参与构建文化强国也有现实意义。比如，近年在年轻人中流行的汉服文化与京剧文化，还是有一定“入场门槛”的。即便很多年轻人是被汉服的华美靓丽与京剧的精彩表演所点燃的兴趣，他们也会由兴趣入手，去了解它们背后的历史与文化知识。通过喜欢汉服而喜欢中国古代服饰文化，进而去研读沈从文《中国古代服饰研究》的年轻人也不在少数。知识性与专业性，是传承传统文化中必备的要素，而这也将帮助更多年轻人热衷探索文化世界的奥秘，对提高年轻人的文化素养与综合能力大有裨益。
31、经过上述对传统文化内容的传承，年轻人将成为构建文化强国的重要力量。为了让传承传统文化的举措进一步助力文化强国的建设，有必要至少做好两个方面的事情。
32、首先，就是做好传承传统文化的“多方位”与“全覆盖”工作。虽然一些传统文化要素吸引了广大年轻人，但不可否认，其中有不少都是受过高等教育的人。对那些受教育程度较低、身居偏远小城市或县城、农村的年轻人，他们能在多大程度上接受与传承传统文化，其实还是一个未知数。我们不能忽视那些“沉默的大多数”——通过网络文化传播，义务阶段教育与媒体宣传等方面的工作，应当在最大程度上让他们获得传统文化的知识，形成对传统文化的兴趣，成为未来在传承传统文化中的重要群体。
33、再者。还要兼顾好传承传统文化与国际文化交流的关系。我们不能孤立地看待传承传统文化的问题，要从世界文化之林中正确评估自己的身份与处境，在国际文化交流中增强自我认同感，并且获得更加开放的文化心态。比如，近年在互联网上，一些中国年轻网民把古汉语、中国历史地图之类的视频公开发布，并且与外国网友密切互动——这样做并不是一种“文化炫耀”，而是基于文化自信的文化交流。年轻人在汲取古代历史文化知识的同时，也在传播中国文化形象，对塑造更好的国家形象与建设文化强国都有现实作用。
34、文化事业不是“霸总”“甜宠”的堆积。
35、燕子。我的大学时光，是在北京度过的。尽管那里的冬天干燥寒冷，夏天又无比酷热，但我始终对这座在朋友眼中“不宜居”的城市，有一份难以割舍的感情。这份感情，寄托在喧嚣的南锣鼓巷旁，那个小小的蓬蒿剧场里，寄托在拥堵的北四环外，那个宽阔的798里，也寄托在我高攀不上的清华大学门口，安静的万圣书园里。当我感到平淡的校园生活需要加上一点“佐料”的时候，我不需要纵情声色之间，也不需要收拾去远方的行囊，只要走出校门，坐上地铁，自然有戏剧、艺术、哲学与音乐的世界，在这座城市的各个角落等待着我。
36、2017年，我结束了6年的校园生活，来到现在的城市，展开了我人生中第一份、也是理想中的工作。当我走进音乐厅的大门，坐在音控室的椅子上，意识到自己从此不再仅是听众，而有机会通过策划表演、引进乐团等方式，为和我一样的听众们“造梦”的时候，我的心情无比激动。曾经的我，在丰富的文化资源滋养下，终于长成了一名能为文化事业添砖加瓦的“小兵”，这让我的心里照满了骄傲的光，也让我的手心和脸蛋幸福得发烫。
37、记得当年，在大学的哲学社里，我曾和一个男同学争辩，文化事业对社会到底有多重要——在他看来：文化是由经济基础决定的上层建筑，因此只是社会发展水平的自然体现，搞得再好，至多也就是起到一点锦上添花的作用。然而我并不这么认为，如果说经济指标和民生保障直接影响着人们的物质生活，进而决定着一个社会的“下限”，那么文化和艺术的发展水平，则直接与我们的精神世界相连相通，进而决定着这个社会的“上限”。具体到实际生活上，我们能接触、体验到的文化生活越是多元，我们的精神世界也就越会丰富多彩，进而有机会迸发出更多思辨与创新的光芒。
38、工作以后，我常常在音乐厅开会时，从领导宣讲的材料中听到“文化强国”的提法。因此，我时不时会思考：当我们谈论建设文化强国的时候，我们谈论的到底是什么？在这件事上，宏观层面的国家纲领性文件，当然会有专业、全面、正式、标准的阐释。不过，从个人体会出发，我觉得衡量文化强国建设水平最直观的指标，就是我们究竟能享受到何种水平的文化生活。在北京的大学岁月，给我留下的最宝贵的东西，就是这座城市又多又好的精神食粮。我在工作之后所做的最主要的一件事，也正是想方设法，为与我共同生活的人“烹饪”出更多、更好的精神食粮。
39、在我的愿景中。属于我们的文化强国，应当是一派百花齐放、千帆竞渡的景象。我企盼传统的焕发新的生机，也渴望现代的拥有多种走向；我乐见本土的讲述我们自己的故事，也期待外来的给人惊喜的碰撞；我想每个人都能找到属于自己的“阳春白雪”，也希望能坦然地在“下里巴人”面前放声大笑。
40、此时此刻，如果只看那些与文化产业有关的数字报表，我们很容易以为：中国早就实现了建设文化强国的目标，我们有着全球最多的读者、观众与听众，更有天文数字一般的文化产值。不论是艺术展览还是网络电视剧，我们都绝无必要担心它们的数量。但是，很多时候，我们看到的东西有些是千篇一律的，缺少交流的年轻艺术家们重复地表达相同的“先锋”理念，大众传媒则用连串的“霸总”“甜宠”“古风”让观众满足于最浅表的需求。这种同质化的堆积，或许能够支撑起一个繁荣的“文化产业”，但是却注定无法成就真正的“文化事业”。
41、要改变现有的不足。说难也难，说容易也容易。之所以说难，是因为我们发展文化事业的道路是不平坦的，之所以说容易，则是因为包括我在内，许许多多平凡的文化从业者，都能从自己做起，实实在在地为我们理想中的东西贡献一点力量。当我和同事一起策划未来的演出安排时，我们每时每刻都在思考，如何把手里的传统文化资源玩出一些新花样，又或者从国外引进什么前所未见的表演形式。与此同时，我们也致力于打破音乐表演形式的框架，在不同媒介形式之间尝试各种各样的融合创新。一个音乐厅的创造，在14亿人的文化市场里或许翻不起多大的水花，但只要有更多和我们一样的人，在做着一样的事，让传统文化、现代文化、本土文化、国际文化在这片土地上共同成长，交相辉映，我们必然能在“美美与共”之间，让祖国的文化事业发展得更加繁盛。
42、全民抗疫为公民道德建设带来启示。
43、朱海林。今年年初，在新冠肺炎疫情暴发后，中国展示出超常规的效率，抗疫效果显著。背后除了“集中力量办大事”的制度优势，有效的公民道德建设同样起到关键作用。
44、疫情防控工作的展开。面临一系列复杂的伦理冲突，全体公民对危机的应对，也是一面社会道德的镜子。在现实层面，疫情防控涉及公共卫生、法律政策和社会管理等诸多方面，从伦理学角度出发，则存在价值观和道德观层面的伦理冲突。
45、实际上。新冠肺炎疫情防控环节中存在的伦理冲突，是公民主体所面临的不同道德价值之间的冲突，公民在疫情防控各个环节做出的选择，都是从个人道德认识出发确立的，是在公共政策措施和行动方案中不断权衡取舍的过程。
46、比如。尊重公民的自主性，是生命伦理学基本原则之一，但在疫情防控过程中，政府作为维护公共健康的义务主体，必要时有对个人自由实施干预以维护公共健康的义务，以便更好贯彻防疫政策，使公共健康的效用最大化。
47、社会开展疫情防控工作，必然采取全国性干预措施，这要求公民自觉遵守公共防疫要求、积极配合国家防疫政策。比如驻守家中、出门戴口罩、保持社交距离等。在大规模干预措施中，最严格的是“封城封路封村封小区”以及追踪和强制隔离。
48、为了疫情防控效果。国家对患者行动轨迹等信息予以公开，这是基于疫情防控的具体语境和客观现实需要，是为了优先保障公众的知情权，让公众了解、远离传染源，使政府有效隔离、切断传染源，从而阻止病毒扩散。这样的公民义务，同样是诸如《传染病防治法》等法规的要求。
49、根本上，我国疫情防控工作对公民道德的要求，有利于实现国家与社会“最大善的目的”。防疫所要求的公民个人道德、责任和义务，需要个人在道德伦理的星空下，不断进行价值排序，区分各种道德价值位阶的关系，最终超越伦理层面的冲突，做出正确而又符合公共利益的个人选择。
50、疫情防控中，公民道德的进步，还体现在人们对广大医护群体的关怀。在珍视医护群体、尊重医护工作者方面，社会逐步形成更多共识，有利于构建和谐的医患关系，化解和减少医患矛盾。抗疫过程中，社会上客观看待那些感染病毒的少数人群，尊重他们的个人隐私，来自社会的平视，能够给他们带来温暖，有助于全社会更科学地认识病毒，正确恰当地对待病患。
51、近期，“十四五”规划纲要提出，要推动形成适应新时代要求的思想观念、精神面貌、文明风尚、行为规范。在疫情防控中，普通公民表现出的崭新道德风貌，是社会公共道德进步的充分印证和集中展现，为今后公民道德建设带来了诸多启示。
52、首先，要注重道德要求的层次性。抗疫过程中，我国社会所展现的道德水准，有体现英雄和先锋模范的“先进性道德”，也有涉及普通公民生活中自觉遵守公共防疫要求的具体方面。社会公民道德建设的进程，后者的涵养提升更为基础。
53、其次，钟南山、李兰娟等人进入校园，现场气氛便秒变“追星”现场。这启发我们，可以发挥先锋模范的道德引领作用。
54、最后。要善于从传统文化中提炼有益资源。哲学家牟宗三说过，中国文化的核心是生命的学问。有时候，普通人遵守公共防疫要求，其实是“人命最重”等传统文化的体现。这说明从传统文化中挖掘、整理、提炼道德观念和伦理精神，并不断注入新的时代内涵，可以使公民道德建设取得事半功倍的效果。
以上的就是关于文化强国对年轻人意味着什么的内容介绍了。
有人知道Tiktok是什么吗
TikTok就是抖音的国际版（海外版），于2017年5月上线，目前已覆盖全球150多个国家和地区，并在多个国家登上了AppStore或GooglePlay总榜首位。
抖音是哪个国家的
中国
抖音是中国移动互联网大潮中迅速发展起来的一个社交媒体软件，它由一名来自于中国福建的程序员张一鸣2012年在北京中关村创立的公司“字节跳动”（Bytedance）推出。

抖音于2016年9月20日上线，原基础是一款音乐创意短视频社交软件，用户可以通过这款软件选择歌曲，拍摄音乐短视频，形成自己的作品，会根据用户的爱好，来更新用户喜爱的视频。

用户可录制15秒钟，1分钟或者更长的视频片段，也能上传照片等，能轻易完成对口型，建特效等编辑，用户可对视频留言。
抖音推出后，迅速受到特别是中国大陆年轻一代的欢迎。

2017年，抖音推出海外版TikTok，登入苹果安卓等应用商店，并且“字节跳动”以10亿美元收购北美音乐短视频社交平台Musical.ly。
之后，它受到全球特别是年轻一代的欢迎，用户数量急剧增长，2019年全球下载量已经突破15亿次。
随着TikTok在全球的迅猛发展，它在洛杉矶，纽约，伦敦，巴黎，柏林，迪拜，新加坡，首尔，东京，孟买，雅加达，莫斯科等国际上的都市都设立了办公室。

印度2019年曾经是TikTok下载量增速最快的国家，一年达到2.776亿。
据统计，2019年，在出现后短短三年里，它的市场占有率已经超过了脸书，推特等西方所有的社交媒体平台。2020年5月的一份数据显示，抖音和TikTok在全球手机应用商店下载超过20亿次
富豪们喜欢玩什么游戏
5月13日，2022年中国《新财富500富人榜》发布。除了榜单前十大富豪引发热议之外，一家名为“米哈游”的上海游戏公司受到了媒体与社会聚焦，原因是这家公司三位85后创始人一起闯入《新财富500富人榜》。
其中，CEO蔡浩宇以553亿元的身价，排名73位，登顶“济南首富”；刘伟与罗宇皓分别以305亿和288亿次之，排名145位、157位，三人财富总值高达1146亿！
米哈游CEO蔡浩宇，图源：GDC（游戏开发者大会）视频截图
米哈游的财富密码，源自一款于2020年发售的游戏《原神》。据SensorTower的数据显示，2021年《原神》在GooglePlay和iOS平台上的收入则达到了18亿美元（约119亿元）。
《原神》的爆火不是偶然，在此之前，米哈游已经走了近10年的路程。游戏虽然被视为暴利，但是游戏开发可谓异常艰辛，不仅是对资金与资源的持久消耗，更是对耐心与信心的长久煎熬。
十年磨砺无人问，一朝成名天下知。蔡浩宇、刘伟和罗宇皓，这三位上海交通大学的同学，如何缔造出游戏业“中国合伙人”的传奇故事？
米哈游创始团队，罗宇皓（左1），蔡浩宇(左2)，刘伟(右2)
二次元“中国合伙人”
2011年，上海交通大学闵行校区宿舍内，蔡浩宇、刘伟和罗宇皓成立米哈游工作室。
三人不仅都是同学，而且都喜欢二次元文化。大学期间，他们创业的第一个项目——主打自由写作的开源文学社区，在中科院技术创新大赛中赢得了20万元奖学金，这是他们创业的第一桶金。
工作室成立半年后，米哈游的第一款萌系美少女2D卷轴过关游戏《Flyme2theMoon》上线，下载定价18元，一个月内，下载量达3000次。
2012年2月，米哈游公司正式成立，透过这个极具二次元风格的公司名，其创业文化可见一斑。
团队的启动资金，来自上海科创中心的10万元无息贷款，还有一间50平米的办公室，可免费使用半年。初始创业团队6个人，一间办公室，每个人靠着墙有一张办公桌，房间中央的大桌子上，堆满了漫画和轻小说。
游戏开发，10万元远远不够，他们迫切需要拿到投资。但那时，智能手机尚未普及，移动互联网时代还未到来，手游的价值得不到重视。在投资人的眼中，二次元游戏远不及人工智能产品吸引人，更何况，三位创始人均没有大厂资历背书。
历经坎坷，米哈游最终仅拿到杭州斯凯网络科技的100万元天使轮投资，其股权结构为：大股东蔡浩宇持股41%，刘伟22.595%，罗宇皓21.405%，斯凯网络持股15%。
100万天使投资，成了《崩坏学园》的启动资本。
《崩坏学园》是一款横版射击手游，在游戏中，校园遭到僵尸攻击，玩家需要操纵日漫风格的美少女与僵尸战斗，保卫校园，有闯关、生存、限时三种模式可以选择。
游戏上线后，反响平平，日活跃用户数量不到十万。钱花了，却未收获半分，米哈游迎来艰难的时刻。
“当时团队很迷茫，看不清产业方向。”
不得已，蔡浩宇、刘伟、罗宇皓几位创始人每月只拿4000元工资，并且每人身兼多职，几乎做遍了所有工种，正是因为这些经历，让他们近距离接触到了玩家，从而更加了解用户的需求。
他们开始以市场为导向，以用户为重，在游戏中设置更丰富的角色形象、服装和武器外观，让玩家能为了自己喜爱的游戏外观付钱。
效果立竿见影，改进之后，《崩坏学园》的数据开始增长。
一鼓作气，2014年初，米哈游推出了《崩坏学园2》，将单机游戏升级为网游，除了IOS渠道，也在尝试新的安卓渠道。这一时期，恰逢B站正苦于如何从弹幕网站变现，而米哈游的二次元属性正好与B站不谋而合。二者就此展开合作。
这一合作，成就了彼此。
2014年，蔡浩宇在一次公开演讲中表示，“B站占米哈游安卓收入50%还要多……没有B站就没有现在的《崩坏学园2》”。B站从此成为米哈游最重视的合作方之一。
复盘中国创业公司成功案例，不少成功都伴随着营销渠道的红利，彼时适逢B站流量红利期，米哈游成功抓住这一波风口，实现公司的跨越式发展。
《崩坏学园2》上线一个月后，流水超过1000万元，2014年的营收为9500万元。2015年，《崩坏学园2》营收增长到1.7亿元，增幅达到180%。
米哈游终于驶入快车道，而它真正开始名声大噪，是2016年《崩坏学园3》的上线。
从游戏的内核世界观、角色形象的丰富程度及美工的专业水平来说，《崩坏校园3》在很长一段时间里没有对手，很多手游玩家表示，“曾为了《崩坏校园3》氪掉了一万多元。”
2017年，《崩坏校园3》的营收冲上了10亿元。其中在上半年，《崩坏校园3》收入占米哈游业务收入的84.41%，成为新的收入支柱。
也正是从《崩坏校园3》开始，米哈游开始了“出海”战略，销往东南亚。根据韩国数据公司IGAworks报告显示，《崩坏校园3》一度成为韩国收入最高的中国手游。
《原神》“超神”：年入百亿
2017年，在米哈游的历程里是特殊的一年。这一年，随着国内移动互联网的成熟，国内二次元手游迎来爆发。对米哈游而言，它进入了一个新的里程：公司人数突破300人；首次递交IPO试图上市；《原神》立项。
虽然是年轻的创业团队，但是他们却充满了居安思危的意识。游戏行业中，更新迭代太快，如果你不能持续给予玩家惊喜，那终将被玩家抛弃。
《崩坏校园3》一炮走红后，团队一直在想：下一款产品做什么？
刘伟接受采访时，表示米哈游的研发理念是：somethingnew、somethingexciting、somethingoutofimagination。
“到底做什么样的产品才会让我们自己觉得exciting、觉得outofimagination？”
那段时间，他们自己玩了很多主机上的开放世界游戏，想把这种游戏带到手机上。
“自己想玩，又愿意做，团队有了做《原神》的想法。”
《原神》游戏中，构建了一个名叫“提瓦特”的虚拟世界，玩家在旅行的过程中踏上寻找七神的冒险之旅，会遇到有不同特殊能力的同伴，一起击败敌人，找到失散的亲人，并逐步发掘“原神”的真相。
《原神》是弱社交游戏，核心是单机，但和《崩坏校园3》一样，加入了联机副本玩法，游戏本体免费，抽卡、月卡和通行证需要付费。
2020年9月，《原神》正式上线。
《原神》线下展会
从立项到上线，米哈游用了三年。在此之前，他们没有做过这类游戏，对成本、预算没有概念。随着项目推进，米哈游砸下重金，人力拉满，投入逐渐“失控”。
刘伟说，“陷入泥潭，完全超出预期。”
到2019年末，《原神》单一项目人数已超过400人，按照招股书里人均40万年薪计算，这一项目一年的人力成本至少花费1.6个亿。此前，有媒体报道称，《原神》开发花了1亿美元，蔡浩宇公开承认投入不菲，“《原神》上线后每年还要花2亿美元，过去3年开发的成本更高。”
重金投入的《原神》，也给了米哈游高回馈。SensorTower数据公布的手游厂商营收Top30榜单中，2019年12月，米哈游排名26位，《原神》发行一个月后的2020年10月，米哈游排名蹿升至第2位。SensorTower数据显示，《原神》自发行以来，仅移动端就在6个月内吸金超过10亿美元。据《市界》报道，同样是赚取10亿美元，2020年收入最高的移动游戏《和平精英》用了16个月，《王者荣耀》则花了18个月。2021年，《原神》收入高达18亿美元，在2021年全球收入超过10亿美元的8款手游中名列第三。到了2022年一季度，《原神》收入为5.51亿美元，并在3月重回手游海外收入第一的宝座。
抛开产品本身，《原神》之所以能大火，还有两个原因：
一是抓住了二次元文化。
虽然《原神》做的是游戏，可是底层逻辑，是二次元文化。新消费时代，产品爆红的一个关键，就是能切中核心用户的文化属性。《原神》之所以能成为现象级产品，就是切中了游戏群体中的二次元用户，本质上来讲，这和汉服、盲盒崛起的底层逻辑，有异曲同工之妙。
第二个原因，就是成功打开了海外市场。
张一鸣曾讲过，新一代的创业者，需要具有国际视野。如同TikTok在海外创造了短视频神话，《原神》让米哈游成为2020年中国游戏出海榜首。
《原神》风靡海外，它在147个国家开放下载，其中，56个国家及地区进入了IOS下载榜的前20名，36个国家及地区进入IOS下载榜的前10名，十天时间，《原神》在全球AppStore和GooglePlay上的预估收入达9000万美元，成为了一款世界级的明星游戏。美国权威游戏杂志《GameInformer》对《原神》的评分达到9.25分，这是年度最佳游戏的分数。
据《财经天下》报道，欧美主流游戏中的女性角色，大多数比较接近好莱坞、漫威刻画的女性战士形象，而《原神》中精致、可爱的二次元美少女形象，带给玩家强烈的新鲜感；在习惯了日本二次元文化的亚洲国家，《原神》精致的画面融入了中国张家界、桂林等地的山水风景，足以让玩家耳目一新。
截至2022年4月，米哈游全球收入都稳坐国内前三，仅次于腾讯和网易。但是，在款游戏收入Top20内，腾讯有9款游戏，网易有6款游戏，米哈游只靠1款游戏。
上市折戟，开启多元化
2020年，游戏产业发展如火如荼。
除去腾讯和网易的龙头地位，新生代的米哈游、莉莉丝势如破竹，反而是A股老牌游戏公司地位尴尬。在2017年1月吉比特上市之后，A股市场再没有一家游戏公司成功上市，其中包括米哈游。
2017年2月，米哈游第一次申报上市A股，计划募资12.22亿元。当时，米哈游运营的三款游戏分别为《崩坏学园》、《崩坏学园2》、《崩坏学园3》。招股书显示，米哈游收入的主要来源为《崩坏学园2》与《崩坏学园3》，该两款产品的收入占报告期营业收入的比重高达98.82%。
12月，米哈游更新了报送材料，其增速远远超过预期，仅2017年上半年就实现了5.88亿营收，4.47亿的利润。
随后证监会也反馈了意见，其中，就依赖单一IP能否保持未来持续盈利能力表示存疑：如果公司不能准确掌握二次元用户的偏好变化，创作出用户喜爱的内容，“崩坏校园”IP对用户的吸引力下降，可能造成用户流失和盈利能力下降。这一风险导致IPO未获通过。
2018年，米哈游更新招股说明书，将募资规模提升到14.89亿元。但在排队三年后，米哈游上市希望依然渺茫，2020年9月，在《原神》进入公测阶段的同时，米哈游主动撤回了上市申请。
失之东隅，收之桑榆。
《原神》的大获成功，从侧面说明，开放世界的二次元游戏的大门，已经被米哈游打开，传统游戏大厂腾讯、网易都表达了对这一领域的雄心，莉莉丝、叠纸、鹰角等游戏新势力也紧随其后。
蔡浩宇表示过自己的担忧，“害怕自己40岁以后难以抓住用户的需求。”
很多人对米哈游存在质疑：仅靠单IP运营，未来还有很多不确定性。
质疑没错，但不要忘了，当初很多游戏大厂的崛起，同样是靠单IP发迹的，比如，《大话西游》成就了网易游戏，《传奇》成就了盛大网络。网易游戏赚了钱后，丁磊选择去养猪，蔡浩宇依然身在其中。
这几年，米哈游频繁出手跨界投资其他创业公司，先后投资了元宇宙社交产品Soul、核变能源技术开发公司能量奇点、视频云解决方案服务商蔚领时代、国内民营火箭制造企业东方空间。在核聚变、元宇宙和脑机接口领域，米哈游充满兴趣与好奇心。
成为“顶流”之后的米哈游，未来道路更加开阔，但也面临更多挑战。
好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
